Cursillos Navidades en Danzaria 2016 en Madrid

¡Para seguir bailando y aprendiendo en fin de año!

27-28-29 de Diciembre 2016 y 3-4-5 de Enero 2017

¿Y si regalas danza este año?

FORMACIÓN DEL PROFESORADO

METODOLOGÍA DE LOS BAILES DE SALÓN

Dirigido a todos los profesionales de danza y baile, interesados en ampliar su formación para el desarrollo de la actividad como docente en las distintas disciplinas propuestas.

Contenidos: Análisis de los conceptos musicales básicos necesarios. Técnicas generales y específicas de los bailes. Fundamentos psicológicos y pedagógicos.

Pasos y figuras de los siguientes bailes: swing, vals, pasodoble, merengue, salsa, cha-cha-chá y bachata.

Análisis y práctica de los estilos en roles de varón y mujer. Progresión y organización didáctica para su enseñanza.

Se entrega manual teórico, cd con músicas y certificado de asistencia.

De 10 a 14 horas – 24 hs. – 255€

TANGO ARGENTINO (INICIACIÓN)

20 A 21 H. – 75 €

SALSA CUBANA (INICIACIÓN)

21 A 22 H. – 75 €

DANZA CONTEMPORÁNEA. 15 A 16.30 H. – 155€

TALLER DE IMPROVISACIÓN. 17 A 19 H. – 155€

Sólo 10 plazas por grupo

 (No es necesario asistir en pareja)

También puedes consultar por clases particulares o 

actividades especiales para grupos e instituciones.

INFORMACIÓN Y RESERVAS: 610 688 828 – E-mail: danzabailetango@gmail.com

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DESLUMBRANTE Gala Internacional Madrid en Danza 2016 – Por Sergio Cardozo Perot

Las estrellas elegidas por la dirección del festival de Aída Gómez para protagonizar esta Gala Internacional y la del repertorio ofrecido, ha sido uno de los grandes aciertos de la programación del festival de este año. Un verdadero lujo para los amantes, conocedores o aficionados a la danza del más alto nivel.

La Sala Roja de los Teatros del Canal estuvo abarrotada y el cartel de “no hay localidades” estuvo colgado casi de inmediato nada más salir a venta. Como nunca, he visto un público joven de estudiantes y profesionales de la danza, dispuestos a disfrutar del espectáculo del día 26 de noviembre.

El elenco lo merecía, sobre todo por la talla de la mayoría de sus artistas, dos de ellos españoles y que casi no podemos ver en escena en los escenarios españoles, sumando otro plantel de primerísimas figuras en los Ballets de los Teatros de Ópera de distintas capitales europeas.

Si bien las nuevas posibilidades que nos brindan las nuevas tecnologías o las retransmisiones en directo de estos artistas y nos permiten acercarnos para conocer su trabajo y su trayectoria profesionales, nunca es comparable a verles en interpretaciones en directo, aunque sean pequeñas escenas de obras de gran envergadura, con un despliegue asombroso de virtuosismo técnico e interpretativo.

Este tipo de galas siempre se prestan para entrar en comparaciones sobre ellos, sea por afinidad, conocimiento de la obra o del repertorio elegido, pero nunca saldrás defraudado de la categoría estelar de todos ellos; o al menos, sirven para conocer mejor tus propias preferencias para seguirles o no, en un futuro.

Antes de extenderme con comentarios, fotos o vídeos encontrados, quiero agradecer esta grande oportunidad que un festival de esta categoría llega a ofrecer, a propios o a extraños; profesional, aficionado o simple paseante no quedará inmune a descubrir este maravilloso arte.

La descripción y comentarios de las escenas sigue al pie de la letra el orden del programa entregado en mano, por aquello de evitar preferencias en el orden de aparición.

¡Un lujo, de veras que un lujo y un placer para el alma para l@s que aman la danza!

¡ALLÁ VAMOS!...

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La GALA NACHO DUATO abre el 31º Festival Madrid en Danza – Por Sergio Cardozo Perot

Gran expectación causó, ya en la presentación del Festival, la presencia en la programación de Nacho Duato, para abrir el evento de danza madrileño del año. En el mes de mayo, la Comunidad de Madrid le había concedido uno de sus Premios a la Cultura; la nueva directora del festival Aída Gómez, le convocó para que realizara esta gala como homenaje.

Más allá de las preferencias y gustos del espectador de danza, y pasados los resentimientos y resquemores (al menos pareciera), entre el Sr. Duato y la administración española, lo cierto es que ambos honores, a mi entender, son más que merecidos. Nacho Duato, tras más de 20 años al frente de la Compañía Nacional de Danza y una gran trayectoria internacional como bailarín y coreógrafo, ha marcado un hito en la historia de la danza, sobre todo de la española, y que merecía estos reconocimientos.

Fue el propio Nacho Duato quien se encargó de la dirección artística y la presentación de la Gala (otra sorpresa), con la selección de los fragmentos presentados y de los bailarines. Según declaraba, quería que fuese un recorrido por esos veinte años de trabajo y a sus bailarines, y así lo hizo; emocionada presentación e impecable el espectáculo y sus bailarines.

El Festival Madrid en Danza, abría así, la edición del 2016 los días 18 y 19 de noviembre en la Sala Roja de los Teatros del Canal. Así comenzó la gran fiesta de la danza en Madrid y quiero contártela, mientras pueda y me lo permitan. (Puedes encontrar la programación completa del festival, en esta nota anterior).

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Ciclo de 'Cine y Danza', en la Sala Berlanga de Madrid

La Fundación SGAE ha organizado el ciclo “Cine y Danza”, del 25 al 30 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Precio: 3 euros).

La muestra tiene como objetivo vincular la coreografía con el audiovisual a través de una selección de obras producidas en las últimas dos décadas. En concreto, Amarás sobre todas las cosas, de Chema de la Peña; Pina, de Wim Wenders; Tango, de Carlos Saura; Mis caminos a través de la danza (Mariemma), de Daniel G. Cabrero; y Bailar Giselle (vida y obra de Alicia Alonso), de Antonio Domínguez.

En su origen, el cinematógrafo fue considerado por los primeros teóricos como la culminación de todas las artes tradicionales; entre ellas, uno de los pilares era la Danza. Hoy, la coreografía no solo constituye un elemento esencial en la composición dramática, sino que puede transformarse en temática central del audiovisual, ya sea por razones argumentales como, de manera aún más sugestiva, desde la perspectiva formal.

Así ha sido desde los lejanos tiempos del Entr'acte de René Clair, hace casi cien años.

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Y... NO SÓLO CUERPOS… En el Día Mundial de la Filosofía también habló de danza Ibis Albizu – Por Sergio Cardozo Perot

“Yo creería solamente en un Dios que supiese bailar”

Friedrich Nietzsche (Prusia 1844 – Alemania 1900. Filósofo, poeta, músico y filólogo…)

La frase del encabezado del post no es la única a la que recurren los textos de danza desde la filosofía. Existe otra frase de este mismo filósofo que descontextualizado versa así: “Debemos considerar cada día perdido en el que no hemos bailado al menos una vez”, pero continúa diciéndonos: “Y debemos llamar cada verdad falsa que no fue acompañado por al menos una sonrisa”.

Con el lema “Yo vuelo alto y pienso libre”, la Asociación MÁS FILOSOFÍA, festejaba su Día Mundial, con tres días consecutivos, 17 al 19 de noviembre, en un caleidoscópico programa de actividades: charlas, cafés filosóficos, conferencias, mesas redondas, etc, etc, etc; en donde la Danza también tuvo su espacio con la presencia de Ibis Albizu, con el seminario “Pensamiento en Danza”.

Más Filosofía, según nos cuentan, “es un colectivo de personas e instituciones implicadas en la filosofía desde distintos ámbitos: filosofía práctica, escritores, diseñadores, profesores… Que buscan recuperar los espacios que son propios de La Filosofía. Unos espacios en los que plantaremos una Filosofía renovada y que sale a la búsqueda del ciudadano. Una Filosofía al alcance de todos y dispuesta a hacerte volar. En definitiva, hacer florecer una Filosofía que sea útil para la Vida”.

Ya hemos tenido la presencia de IBIS ALBIZU en este mismo blog, en la ocasión que organizara una mesa redonda sobre “Filosofía y Danza” en la Residencia de Estudiantes de Madrid en junio del año pasado, y seguro que volveremos a tenerla en estas páginas en un futuro no muy lejano.

Doctora en Filosofía en este mismo año, Ibis Albizu sigue en su afán de encontrar la relación, muchas veces ignorada, y reflexión, del filosofar sobre danza; una asignatura muy apartada de los ámbitos estudiantiles y profesionales del sector.

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El Ballet Nacional de España continúa preparándose, esta vez con Daniel Doña – Por Sergio Cardozo

Daniel Doña - Taller BNE
Foto: Sergio Cardozo

El pasado 16 de noviembre tuve la oportunidad de acercarme a ver el trabajo que está realizando nuestro BNE que dirige Antonio Najarro, y quiero compartir con los lectores el extraordinario trabajo que Daniel Doña propuso a los excelentes bailarines de la compañía.

Desde 2011 que comienza a dirigir el BNE, Antonio Najarro no cesa dar cabida a creadores de la Danza Española en todos los estilos; de hecho, son más de 20 los coreógrafos que han participado en las producciones a lo largo de estos años. Y aunque no se difunda el trabajo interno de la compañía, son muchos también, los profesores y maestros que invitados a impartir talleres a sus bailarines.

Uno de esos maestros es Daniel Doña, quien además, me acompaña en la portada del BOLETÍN DE NOTICIAS DANZARIA de este mismo mes, pero vuelvo por sus pasos para expresar mi más que sorprendida mirada como maestro y creador de danza. Conocía su faceta como intérprete y coreógrafo, pero me he quedado atónito con la energía, sapiencia y buen humor con la que se desenvuelve impartiendo sus clases, un verdadero maestro.

El granadino DANIEL DOÑA es titulado en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete, formando parte del Ballet Nacional de España y bailado como solista en las compañías de Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Rafael Amargo y el Nuevo Ballet Español. En ese año 2002, obtuvo el premio a bailarín sobresaliente del Certamen Coreográfico de Madrid; en 2009 (ya con su propia agrupación) recibió tres galardones por su montaje "Intermitente" en el Certamen de Danza Española y Flamenco (2009). En 2004 crea su propia agrupación “DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA”, desde la que desarrolla su labor creativa como coreógrafo.

A través de imágenes y vídeos que pude registrar durante mi vista, quiero acercar de alguna manera a nuestros lectores, este magnífico trabajo, que espero que disfrutes. Si vistas el Canal Youtube del BNE podrás ver las clases que ya impartieron Antonio Najarro y Antonio Ruz.

DANIEL DOÑA. Curso de Danza Española. Ballet Nacional de España

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"La Danza Española y la narrativa escénica", nuevo texto de danza de Inés Hellín – Por Sergio Cardozo Perot

Asistimos a la presentación en Madrid de este nuevo texto sobre Danza Española de Inés Hellín, siguiendo en el intento de compartir con los lectores de este blog, las novedades tanto editoriales, artículos on-line o bibliografía de referencia de la disciplina, siempre es un placer presentar nuevos trabajos para profundizar en conocimientos, análisis o investigaciones sobre la danza.

La Asociación de Directores de Escena de España (ADE), también se suma como editorial para presentarnos estos nuevos textos. Es una entidad profesional y cultural que agrupa a la mayor parte de los directores teatrales españoles, y cuenta también con una importante sección de dramaturgistas, teatrólogos y diseñadores escénicos, junto con otras actividades, congresos, seminarios, premios, así como nuestro amplio programa de Publicaciones y las ediciones periódicas de su revista ADE-Teatro.

El texto "La Danza Española y la narrativa escénica" se adentra en la relación entre el texto y la escena de esta disciplina, proponiendo un método de investigación global. El discurso escénico que se encarga de contar el relato se construye con una coreografía, acompañada de los demás elementos expresivos (escenografía, música, iluminación, vestuario, entre otros). Esta labor constituye una colaboración estrecha entre los distintos creadores, así como un escaparate del estado de la técnica de la danza contemporánea al coreógrafo.

Presentado el 4 de noviembre en Murcia (origen de su autora), y el pasado día 16 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el texto de Inés Hellín explora en este libro las conexiones entre la evolución de las distintas ramas de la Danza Española (Folklore, Escuela Bolera, Flamenco, y especialmente Danza Estilizada), con la creación de ballets narrativos, y recorre algunos de los más relevantes del siglo XX, que han marcado la historia escénica de la Danza Española.

Aunque no he tenido la oportunidad de leerlo al completo, el texto nos ofrece el resultado del trabajo de investigación realizado para la tesis doctoral presentada por Inés Hellín.

A continuación, alguna información más sobre su autora, el texto de presentación de José Antonio Ruiz y el acto de presentación.

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La Compañía de Danza Esquivel baila en el Museo del Prado

PINTURA EN MOVIMIENTO.

Danza y Música en la Ilustración Borbónica

AUDITORIO DEL MUSEO DEL PRADO, SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 19 HORAS

Para celebrar el 197 aniversario del Museo la compañía Esquivel, a través de la investigación de su directora, propone un recorrido de danza y música por este apasionante y hasta ahora poco conocido aspecto de la danza en la España ilustrada en los momentos de la concepción e inauguración del Museo del Prado. 

Desde las danzas sociales, internacionales y autóctonas propias del reinado de Carlos IV hasta los boleros y fandangos de teatro que proliferaron durante el reinado de Fernando VII, así como un anuncio de lo que significaría el carácter español en un futuro muy próximo a través de la música de Manuel García y de una de las piezas que más éxito tendrían durante el ya comenzado siglo XIX: Los panaderos.

El Siglo de las Luces es, sin duda, el siglo de la eclosión de la Danza Española en los teatros y los salones de la aristocracia tanto peninsular como europea y americana.

La Danza cortesana -que había experimentado una nueva dimensión con la llegada de la dinastía borbónica, a su vez heredera de la tradición dancística española a través de la transmisión de los maestros de danzar y compañías teatrales que durante el siglo anterior acompañaron a las infantas españolas en su viaje a las tierras francesas- evoluciona hasta las formas del clasicismo en el que el estilo “galante” supone un nuevo paso en la evolución coreo musical tanto escénica como social.

El bilingüismo en la danza constituyó la cotidianidad tanto en el salón como en el escenario. Los minuetes, alemandas y contradanzas conviven con el fandango, las seguidillas y el bolero. El majismo teatral, social y aristocrático convive con la élite intelectual. Toda Europa se hace eco de la danza Española y ello queda reflejado en la obra de Gluck y de Mozart.

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“LOS BAILARINES DEL BNE CREAN” IV EDICIÓN

Foto: Jesús Robisco

Un año más el Ballet Nacional de España vuelve a celebrar una nueva edición de “LOS BAILARINES DEL BNE CREAN”. En ella el público podrá tener una experiencia directa, de primera mano, con la creación coreográfica de los bailarines del Ballet Nacional de España. En esta nueva edición se realizarán tres representaciones, dos el sábado 26 de noviembre (a las 18:00h y 20:00h) y una el domingo 27 de noviembre (a las 18:00 h), en la sede del BNE (Paseo de la Chopera, 4).

Esta iniciativa del director del BNE, Antonio Najarro, surgió hace tres años y ya se ha convertido en un rasgo característico para los componentes del BNE. Su objetivo: estimular el desarrollo artístico y la creación coreográfica de los bailarines del BNE. 

Después del éxito y aceptación por parte del público durante estos años, así como la calidad de las coreografías propuestas, este año el Ballet Nacional de España ofrece nuevamente tres representaciones de los “Los Bailarines del BNE crean” con el objetivo de incentivar, promover y difundir la nueva creación en la Danza Española.

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Joaquín de Luz y Sol Picó, Premios Nacionales de Danza 2016

¡Enhorabuena a los galardonados con 

los Premios nacionales de danza 2016!

El jurado ha destacado “la técnica de brillantez depurada” de Joaquín de Luz y “el talento creativo” de Sol Picó.

Joaquín de Luz, en la modalidad de interpretación, y Sol Picó, en la de creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2016. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, están dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha concedido este premio por mayoría a Joaquín de Luz por “su trayectoria como bailarín de técnica de brillantez depurada y gran carisma interpretativo, dotes con las que ha abordado los grandes roles del repertorio clásico y neoclásico”.

El jurado, además, ha destacado, entre otros muchos trabajos, su reciente interpretación de Basilio de Don Quijote en su colaboración con la Compañía Nacional de Danza. Así mismo, ha subrayado “su labor como embajador de la danza de nuestro país en los principales teatros del mundo”.

Por su parte, el jurado también ha distinguido a Sol Picó, por mayoría, “por su talento creativo y fuerte personalidad artística, unidos a la audacia de sus propuestas escénicas”.

El jurado ha ensalzado además “su profundo conocimiento de los estilos de la danza, para construir su propio lenguaje”. Por último, ha destacado su “continuo compromiso con la creación contemporánea” como se demuestra en trabajos como W. W. (We Women), One-hit Wonders, El llac de les mosques o Bésame el cactus, entre otros.

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El Teatro Real y Somosdanza bailan la historia de la danza contemporánea en el Real Junior

El Real Junior prosigue su camino en la actual programación con un espectáculo divertido y didáctico que, bajo el nombre Una historia de la danza. Transfórmate, nos acercará a grandes personajes de la danza contemporánea y su historia, de la mano de la compañía Somosdanza. Una cita “con movimiento” que tendrá lugar en la Sala Gayarre los días 19, 20, 26 y 27 en sesiones dobles a las 12.00 y a las 17.00 horas.

Inspirándose en las creaciones de grandes coreógrafos de los siglos XX y XXI, Somosdanza crea un espectáculo de danza-teatro, didáctico, muy ameno y con rigor documental, capaz de captar la atención y el interés tanto de los pequeños como de los adultos, lo que le convierte en una actividad ideal para toda la familia.

Lucía Bernardo y Cristina Henríquez, fundadoras y componentes de la compañía, entienden la danza contemporánea como un arte accesible a todo tipo de intérpretes y espectadores, con un poder que trasciende lo cultural para convertirse en el mejor vehículo de expresión, integración y desarrollo intelectual, y un carácter casi terapéutico que puede convertirnos en mejores seres humanos.

En “Una historia de la danza. Transfórmate”, cinco bailarines, con música en directo, darán a conocer cómo ha evolucionado la danza moderna y contemporánea a través de siete coreógrafos, hombres y mujeres atrevidos y transgresores que todos conocemos: Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Merce Cunningham, John Cage, Pina Bausch, Steve Paxton y La Ribot.

El Real Junior: una inspiración para los más jóvenes |Teatro Real 200 Años

¡ENHORABUENA POR ESTA INICIATIVA!

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30º Certamen Coreográfico de Madrid. Del 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Teatro Conde Duque

“El Certamen Coreográfico de Madrid es una plataforma anual para nuevas obras de danza contemporánea y ballet contemporáneo, abierta a coreógrafos españoles, vivan donde vivan, y a coreógrafos internacionales que viven y trabajan en España.

Lo que empezó como un concurso coreográfico en 1987 ha crecido para responder de manera consecuente a las necesidades y posibilidades de la profesión para convertirse en un gran catalizador. Bajo el lema "Expanding Movement” el Certamen impulsa los proyectos coreográficos, la creación de redes y colaboraciones entre artistas, la formación, programación y difusión. Reconoce y apoya al potencial de los creadores con medidas específicas. Los premios incluyen residencias coreográficas y becas internacionales que el jurado puede combinar con los premios en metálico para dinamizar la carrera de los coreógrafos según el perfil de cada uno”

Además de brindar la posibilidad de mostrar las propuestas de los creadores, ofrece la posibilidad de acceder a premios y menciones para coreógrafos y bailarines, con becas, residencias de creación o programaciones. Paralelamente al concurso ofrece talleres coreográficos y de periodismo de danza. Una oportunidad única que ofrece la Asociación Paso a 2 cada año y que en esta edición cumple su 30 Aniversario.

¡ENHORABUENA Y MUCHOS ÉXITOS!

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Laura Hormigón presenta una nueva tesis doctoral de Danza, sobre el Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid

Laura Hormigón
Presentación de Tesis Doctoral de Danza

Laura Hormigón, una de las estrellas españolas internacionales del ballet clásico, retirada actualmente de los escenarios, defendió su Tesis Doctoral “El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-50). Actividad y Recepción” el pasado 28 de octubre en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, con la que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude. La Tesis ha sido dirigida por Víctor Sánchez, profesor del Departamento de Musicología de la Complutense.

Los conocimientos de Laura sobre el ballet no se limitan a los archivos y documentos históricos ya que, como primera bailarina, ha interpretado no solo los papeles protagónicos del legado clásico, sino también algunos del ballet romántico. Su interés por los procesos históricos en el ámbito de la danza, ya se demostraron con la publicación del libro Marius Petipa en España 1844-1847. Memorias y otros materiales en 2010, cuya investigación compaginó con giras y representaciones, algo poco frecuente en el mundo del ballet.

El trabajo exhaustivo de documentación y recuperación histórica que Laura ha desarrollado con pasión desde entonces ha hecho posible la realización de su tesis doctoral. 

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PASEOS POR EL ARTE... NOVIEMBRE 2016 - Sergio Cardozo Perot

¡Madrid estalla de arte por todas partes en noviembre!

Exposición de SINO en FLECHA
Foto: Sergio Cardozo

Te lo advertía en la entrega del mes de octubre, comienzan las grandes exposiciones en los mayores centros de arte de la ciudad, las de mayor duración, las más significativas por ser únicas e irrepetibles. Aunque este sea un Blog de Danza, sigo creyendo que la gran riqueza de las artes en todas sus vertientes, contribuyen al enriquecimiento y disfrute personal, y que debe estar al alcance de todos.

Mucho para ver, muchísimo. Madrid sigue constituyéndose como una gran capital mundial del arte, con su inconmensurable patrimonio cultural, sus grandes museos, centros de arte y una gran red de galerías institucionales o privadas.

Quedan muchas de las referencias disponibles de la entrega anterior, y si bien las propuestas de este mes puedan llegar a desbordarte (por cantidad y calidad), muchas de ellas tienen una duración hasta el próximo año.

Hay propuestas para todos los intereses y gustos, pintura, fotografía, histórica, arqueológica…, y de distintas épocas. Incluiré en esta entrega las que ya he recorrido y las que aún quedan en mi agenda para su vista; también algunos recorridos por las redes, sugerencias de programas culturales en TV, algún paseo por el mundo y nuestros habituales músicos de calle.

Comenzaré con algunas pequeñas muestras, individuales o colectivas, de pequeño formato; para luego pasar por los grandes centros expositivos. Recuerda que la agenda de danza la puedas encontrar en ESTA CRÓNICA.

Y recuerda también, nada de excesos y todo en su justa medida, de espacio-tiempo para digerir tanta explosión artística, sea que puedas visitarlas personalmente o te acerques a estas propuestas desde tu pantalla.

Que disfrutéis del paseo y hasta la próxima entrega.

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La Compañía Nacional de Danza española en #Aprendanza 2016 – En el proyecto LÓVA – Sergio Cardozo

#Aprendanza 2016 – CND

LÓVA (La Öpera, un Vehículo de Aprendizaje)

Cristina Casas y Yanier Gómez 

Director de la CND, José Carlos Martínez

Foto: Sergio Cardozo

La Compañía Nacional de Danza, en colaboración con Matadero Madrid, celebró los días 21, 22 y 23 de octubre, la tercera edición de #Aprendanza, coordinado por el Proyecto LÓVA, con el patrocinio de la Fundación Loewe.

#Aprendanza es un evento educativo que celebra anualmente la Compañía Nacional de Danza en el que más de 200 profesores se reúnen y desarrollan actividades en torno a la danza que les permitan en el futuro integrar esta disciplina en las aulas. Esta es su tercera edición.

En la foto: el ensayo abierto de los solistas Cristina Casas y Yanier Gómez en el paso a dos de Don Quijote, bajo la atenta mirada del Director de la CND, José Carlos Martínez.

Estuvimos en la presentación de este año y la Compañía Nacional de Danza recibió a todos los participantes con un par de ensayos abiertos y un taller; tres actividades por las que pasaron tod@s en el primer día de encuentro.

Comparto en esta crónica, algunos detalles del proyecto, imágenes y algún vídeo, para que conozcas un poco más este verdadero reguero de pedagogía en las artes escénicas.

#Aprendanza16 de COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA - en Vimeo

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El Ballet Nacional de España se suma al Proyecto “Emociones” de DOWN ESPAÑA

Jóvenes con síndrome de Down ensayan por primera vez

con el Ballet Nacional de España

Ballet Nacional de España - Proyecto "Emociones" de Down España
Foto: Eduardo Villar

El ensayo es el preludio de la gala benéfica “Alento”, promovida por la Fundación Gmp, que tendrá lugar el sábado 10 de diciembre a las 20:00 horas en los Teatros del Canal; el 100% de la recaudación se destinará al proyecto ‘Emociones’ de DOWN ESPAÑA.

Veinte jóvenes con síndrome de Down convocados por DOWN ESPAÑA realizaban por primera vez un ensayo muy especial pues lo hacían de la mano de los 40 bailarines de la compañía, un privilegio al alcance de muy pocos. Dirigiendo el ensayo se encontraba el director del BNE, Antonio Najarro, que se ha volcado con esta iniciativa de la Fundación Gmp que aúna danza y solidaridad.

Los bailarines y los jóvenes con síndrome de Down, realizaron una clase conjunta con diferentes movimientos y posturas, así como ejercicios de relajación para asegurar una adecuada preparación antes de cualquier actuación. Una mañana que ha resultado todo un aliciente para estos jóvenes, muchos de los cuales pertenecen a escuelas de baile o practican la danza como hobby.

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